SINOPSIS:
En El Retrato De Dorian Gray, Oscar Wilde firma una novela filosófica que tiene como objeto la comprensión de la belleza, de las alturas estéticas que proporciona y de la ciénaga disoluta a que a veces encamina. 

  En ella, el protagonista, un joven de la alta sociedad, tiene que elegir entre la amistad de un artista fascinado por su excelso atractivo y la de un aristócrata obsesionado por corromperlo. Elige al segundo, que le garantiza dinero y placeres sin fin. Y Dorian Gray arrincona en un desván el cuadro en el que Basilio Hallward había reflejado toda su belleza.

 
Pero pronto descubre que la imagen suya en el cuadro comienza a envejecer y a mostrar las marcas provocadas por su vida disoluta, mientras que él mismo permanece joven, hermoso, atractivo, dueño de una juventud eterna, único valor que se desprende de las enseñanzas de Lord Wotton. Dorian Gray se convierte en un ser sin escrúpulos, capaz de todas las traiciones y de todos los crímenes.
Francisco Chaves Guzmán

  La característica principal de ésta puesta en escena es la innovación escénica; la unión de la interpretación, la danza y audiovisuales, como disciplinas artísticas fundidas en la creación contemporánea.

Un texto con rasgos clásicos, interpretado de forma orgánica para acercarlo al espectador de hoy, es apoyado visualmente por un retrato que sirve de pantalla de cine, para mostrar diversas escenas exteriores, además de transformarse en mobiliario ambientando las diversas estancias de la mansión.

  La danza, como arte primordial y natural por excelencia, tiene un valor universal y simbólico, porque expresa un sentimiento, un estado del alma: es decir, tiene el carácter fundamental, esencial de una creación.

  En esta adaptación teatral, intervienen ligeros toques de danza contemporánea fusionada con la atractiva y sensual danza representada en pareja y que propone un profunda relación emocional de cada persona con su propio cuerpo y de los propios bailarines entre sí, la cual la denominamos “Tango”.

Ficha Artística y Técnica